Robert Wun cria designs fantásticos para Lady Gaga e Lizzo

O estilista Robert Wun criou uma de suas primeiras coleções em seu quarto no bairro de Brixton, em Londres. Cinco anos depois, ele transformou sua marca de mesmo nome de um projeto de graduação com seis apresentações na London School of Fashion em uma marca internacional que é popular entre músicos como Lady Gaga, Lizzo e Doja Cat. Atualmente nascido na Inglaterra, criado em Hong Kong e retornado a Londres para fazer faculdade, o estilista é tema de uma exposição no Museu de Moda e Cinema SCAD FASH, de Atlanta. Com nome Entre realidade e fantasia, o show apresenta mais de 40 roupas selecionadas dos arquivos de Wun, apresentações de trilhas e comissões de celebridades. Apesar de todo o rebuliço ao seu redor, quando vem para a Fundação Wun, gosta de falar sobre suas primeiras inspirações na moda: um amigo da igreja e revistas espalhadas pelo salão onde sua mãe mandou pentear. “Lembro que o primeiro nome que realmente me chamou a atenção foi Alexander McQueen, uma de suas coleções de roupas masculinas em uma dessas revistas”, diz ele. “Percebi que me lembro do nome do designer. Eu tinha apenas 11 anos, mas ainda me lembro muito bem. “

A seguir, Wun discute o que é necessário para criar um visual moderno e de celebridade sob medida em menos de três semanas, como se concentrar no crescimento de sua marca e por que Adele se destaca na Schiaparelli, assim como você.

Conte-me sobre como vestir Lizzo e Lady Gaga – como você criou o visual e quais ajustes você adicionou para torná-los realmente sob medida?

Quando criamos para celebridades, é muito fácil porque sabemos exatamente o que queremos fazer – claro, estudamos o que elas vestiram antes e trabalhamos em estreita colaboração com seus estilistas. Eles sempre têm um tópico quando se trata de marketing, então eles pedem um contrato. O tempo é sempre apertado, duas ou três semanas, mas vamos aproveitar.

Fizemos o visual branco de Lizz quando sua música com Cardi B, “Rumors”, foi lançada pela primeira vez. O estilista dela, Jason Rembert, há muito tempo apoia muito meu trabalho – ele sempre me coloca no visor e nas listas. Ele me deu a chance de ajustar algo para Lizzo; a aparência foi inspirada nas deusas gregas. Eles queriam algo branco. Começamos a projetar ideias, trocando ideias via Instagram e construindo pontos de partida. Ela apenas conseguiu aquele visual – especialmente com Gaga. Elas são duas mulheres que simplesmente não se desculpam e são elas mesmas. Fizemos um segundo look personalizado para a Lizzo e acho que ela vai usar em breve. É algo dourado.

Qual é a mensagem principal que você deseja transmitir através da sua exposição SCAD?

Quando o diretor da exposição Rafael Gomes e eu conversamos sobre o nome da mostra, todos os nomes que propusemos e jogamos na mesa eram sobre coisas intermediárias – arte e natureza, orgânico e inorgânico. É tudo uma questão de encontrar um equilíbrio entre dois extremos. Acabamos entre a realidade e a fantasia. Acho que a mensagem que estávamos fixando era a ideia de encontrar um equilíbrio entre esses dois extremos, porque é assim que eu também abordo a moda. Não vejo moda apenas como moda. Para mim, é sempre uma questão de combinar moda com algo que não é totalmente sobre moda. Algo na natureza, algo sobre ficção científica, algo sobre arte, algo sobrenatural. Essa é a mensagem que quero enviar: a moda pode ser mais do que apenas roupas. Pode ser algo imaginativo, pode ser algo relevante e o que isso significa para a identidade humana e a sociedade daquela época.

Descreva seu estilo pessoal em três palavras.

Quando se trata de me vestir, adoro algo que seja confortável, poderoso e silencioso. Eu gosto de ficar mudo.

O que você estava vestindo ontem e por que decidiu usar?

Está congelando em Londres agora, então encontrei um casaco velho e esquentei um enorme lenço preto que ganhei da minha mãe – é basicamente um sofá-cama, mas eu o uso como lenço. É ótimo, posso envolver minha cabeça inteira nisso. Joguei na secadora, por isso estava quente quando saí de casa. Eu também usei jeans porque normalmente uso jeans para trabalhar; há tantas agulhas, tesouras e merdas por toda parte. Usei calçados Camper porque são funcionais, confortáveis ​​e fáceis de trabalhar.

Qual era o seu estilo quando adolescente?

Foi rebelde – essa é a palavra certa. Eu era muito diferente e chamativo na época. Eu também freqüentava uma escola para meninos, então as pessoas queriam me dar uma surra porque eu estava muito vestido. Normalmente eu iria às compras porque, você sabe, você está falido quando é criança, então usa seu dinheiro do bolso para comprar merdas muito baratas. Comprei roupas em cinzéis e comecei a usar tintas à base de óleo para desenhar estampas em calças, macacões ou até sapatos. Eu era extra.

Qual é o bem mais valioso do seu guarda-roupa?

No momento, é o top que minha primeira assistente, Loko Yu, fez para mim. Ela agora é chefe de design do Salon London, mas nos formamos juntos e me ajudaram a construir minha marca desde o início. Seus modelos são de outro mundo. Nunca conheci alguém que pudesse criar um padrão em sua mente do jeito que ela faz. Para o meu aniversário de 18 anos, ela me fez uma camiseta preta de sarja de algodão – mas foi cortada como nunca antes. Não tem costuras – é uma peça, cortada exatamente como uma camiseta. Ela até foi à fábrica de borracha para imprimir seu nome em um pedaço de borracha para derreter nas costas. Eu penduro essa blusa no armário depois de todos esses anos, porque é muito especial para mim.

Você se lembra da sua primeira grande compra de moda?

Esse seria o top da Givenchy desde os dias de Riccardo Tisci [at the house]. Foi um top bordado que ganhei na liquidação de Natal na Selfridges. Custava £ 200, originalmente £ 800. Nunca usei, mas era obcecado pelo estilo celestial de Tisci na Givenchy – o que ele criou a alta costura para essas coleções. Foi a primeira vez e a primeira vez que comprei uma peça de roupa por admiração por outro estilista.

Você tem um momento de moda favorito da cultura pop?

Tem muito. No entanto, acho que recentemente é a ópera de Adele quando ela usou Schiaparelli em “Adele: One Night Only”. Acho que Daniel Roseberry com Adele e Schiaparelli é atemporal, clássico, feminino – é só ela. E é tão sofisticado por causa de como Daniel corta aqueles vestidos com todo o tafetá. Acho que é icônico na minha opinião pessoal – especialmente com a ideia de Júpiter no observatório. É um vestido preto, que é o que Adele sempre usa – mas é muito mais do que um vestido preto.

Qual foi a melhor dica de moda que você capturou, seja no estúdio ou no set?

O gerenciamento do tempo pode elevar sua carreira aos trancos e barrancos. Como designer, sempre tenho prazos muito precisos quando trabalho com minha equipe, porque quero que as coisas sejam feitas da maneira certa. Eu quero ver o progresso todas as semanas.

Imagens da exposição de Robert Wun no SCAD FASH, “Between Reality and Fantasy”.

Você se arrepende das melhores modas?

Acho que meu maior arrependimento da moda seria como qualquer outro jovem designer: tentar impressionar pessoas que você nem conhece quando começa. Eles nunca vão segurar uma vela em sua vida, mas você sente que precisa deles para chegar a algum lugar. Então você realmente percebe que não precisa de ninguém. É lindo quando alguém aprecia seu trabalho e decide ajudá-lo – seja grato e concentre-se nessas pessoas excelentes. Mas não se concentre naqueles que não são necessariamente pessoas ruins, mas simplesmente não fazem parte de sua jornada. Não desperdice sua energia com coisas que não deveriam acontecer. Trabalhe em si mesmo – seja bom em seu ofício muito bom em alguma coisa. Vá tão grande que eles não podem te ignorar.

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