Revisão de Lubaina Himid – promessa não cumprida | Lubaina Himidová

TA retrospectiva de Lubainy Himid na Tate Modern deve ser significativa. Está definitivamente com o tempo – uma mostra de museu em um vestido completo para esta artista de 67 anos, a primeira mulher negra a ganhar o Prêmio Turner, uma visionária de engenhosidade e humor perenes e uma campeã muito admirada de seus colegas artistas.

O trabalho de Himid é tão aberto quanto suas idéias sobre o que a arte pode alcançar neste mundo. Devido ao andar inteiro do edifício Blavatník, ela concebeu este evento como uma espécie de teatro de passeio, do qual participam espectadores. O que deve trazer algum golpe. O bebê Himid nasceu em Zanzibar, filho de mãe inglesa branca e pai africano negro, e foi trazido para Londres imediatamente após sua morte prematura. Seu trabalho gira constantemente de volta à ilha perdida e cria uma conexão entre o passado e o presente; tem o movimento como característica permanente.

E ela estudou design de teatro na Wimbledon School of Art. As pistas permanecem nas cenas pintadas de Himid, no drama de sua sátira política e no poder absoluto de seus famosos personagens recortados, que esperam para enfrentá-lo em competições espetaculares em tamanho natural.

O palco na Tate Modern parece perfeitamente montado. As faixas bordadas levantam questões na frente da entrada roxa estonteante – as perguntas continuaram em variedade escrita através das paredes da performance. por que você está assistindo Como você soletra mudança? Para que servem os pontos turísticos? Há instalações walk-through, um abrigo de ônibus completo com bicicletários, carrinhos de madeira pintados como adereços de um misterioso ciclo medieval e – mais radicalmente para uma exposição de arte – uma trilha sonora contínua, passando de uma música com tochas para música clássica e falada palavra.

E ainda assim o show tem quedas estranhas e intervalos confusos; às vezes é até desinteressante.

É verdade que o Himid está constantemente em movimento com suas cenas e temas. Arquitetura: como seria o mundo se mulheres projetassem edifícios (imagens de mulheres conversando e pensando em grupos intencionais, com alternância de cenários alienantes ou líricos, mas há muito poucos edifícios). Monumentos: instalação de moldes de geleia invertida pintados com têxteis africanos sobre paisagem de mesa. Cor azul: som de associações livres entoadas lentamente que acompanham o friso dos padrões pintados, que passam exaustivamente por diferentes tonalidades e tonalidades sem ultrapassar a decoração.

A própria cor azul do mar flui através da arte de Himid do primeiro ao último, às vezes como uma faixa distante de água ou observada através de uma janela alta para desorientar a cena (estamos abaixo da linha d’água?). Às vezes, é uma maré escura e perigosa sob o navio. Em uma das fotos, ele ameaça ir direto para uma sala de aparência segura.

Old Boat / New Money, 2019 por Lubainy Himid em Tate Modern. Foto: Neil Hall / EPA

Uma série de vigas invertidas, pintadas em azul marinho, com conchas correndo na base, inclinam-se ao longo da parede em ondas onduladas. Uma onda de testas, remos ou mastros altos – isso fala de migração através dos oceanos, uma trágica história de travessias. Seu nome é picante: Navio antigo / dinheiro novo. Mas a poesia comovente é prejudicada pela trilha sonora áspera das ondas.

Vire-se e é isso Casamento da moda, provavelmente o show de recortes mais famoso de Himid, transmitindo a ganância pela arte-sexo-dinheiro dos Thatchers dos anos 1980. Ou talvez fosse assim. As figuras de Hogarth agora parecem ser particularmente ineficazes com seus pênis bulbosos, meias e gigantes; e a armadilha da Gertrude Stein de Picasso na parede acima nunca pareceu provocativa de forma alguma. Pelo menos não em comparação com a maravilhosa paródia dos monumentais banhistas de Picasso trovejando na praia, que Himid repetiu como duas mulheres negras vestidas com envelopes de ar ondulando nas folhas da tela. Esta continua sendo uma cena muito mais nítida.

Trabalho de Himid de 1986 após Hogarth, Fashion Marriage.
‘Arrumado ao canto’: casamento da moda. 1986. Foto: Neil Hall / EPA

Casamento da moda é apresentado de forma que você possa ir aos bastidores e ver a madeira compensada e o papelão que contém tudo isso. Mas o que? Esses personagens deveriam ser entendidos principalmente como objetos 2D, planos como cenários de palco. Esse arranjo não acrescenta nada; a peça está realmente arrumada no canto.

Uma série de novas imagens se concentra na criação de objetos. As instruções escritas são escritas em cores atraentes sob as imagens das ferramentas – Faça pequenos intervalos sob a imagem primitiva da serra; Mantenha as peças móveis lubrificadas sob o quinteto de lápis. A justaposição de palavra e imagem parece ser reveladora, assassina, talvez até significativa – mas a promessa de significado desaparece rapidamente após o primeiro prazer óptico.

E é o mesmo com seus últimos retratos duplos de jovens negros em vestidos fabulosos. Um homem se vira para outro, que está apenas desviando o olhar; dois homens estão parados. Um homem de calça verde-limão aponta para a mão do outro com uma jaqueta amarela justa. A maneira de pintar de Himid eleva: grandes cabeças e mãos gráficas, composições de frisos contra blocos de cobalto flutuantes, pincéis sedutores, belos contrastes de cores.

Cover the Surface, 2019 por Lubainy Himid.
Cover the Surface, 2019 por Lubainy Himid. Foto: Coleção particular, Oriente Médio, cortesia da Lindon Gallery

Mas esses homens são caras não apenas em seus sapatos elegantes e cetim estampado. O que eles estão fazendo (em ambos os sentidos) nessas pinturas? Os nomes retirados das receitas parecem distrair e distrair. Mas um desses homens usa uma máscara branca da qual nada é feito, nem uma pintura, nem uma exposição.

Realmente, onde estão as sátiras de Himid sobre raça ou qualquer um de seus 100 personagens em tamanho real representando negros escravizados empregados nas cortes europeias no século 18? Nós apenas ouvimos a recitação de seus nomes. Parece-me que sua arte política está distribuída. Grande Prowler as pinturas aqui estão com suas mitologias imortais de partida e chegada, tão vívidas em sua realidade, tão misteriosas em suas lendas de navegação e perda. Mas mesmo essas pinturas estão muito aquém dos cordões oficiais.

Tudo parece desativado, neutralizado. Mas no final, parece que Himid desistiu por conta própria. Se ela concordasse em criar um ponto de ônibus / abrigo para fumantes no qual o visitante não pudesse entrar para considerar Você quer uma vida fácil, escrito em grafite falso, então sua própria visão se distorceu. Ou ela obedeceu às restrições curatoriais da Tate Modern.

Lubaina Himid está na Tate Modern em Londres até 3 de julho de 2022

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