Resenha de ‘Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction’: uma celebração da arte abstrata como deveria ser

Assim que entrei na retrospectiva cronológica do Museu de Arte Moderna “Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction”, senti-me feliz, novamente em criança. Fiquei cativado pelo movimento expressivo, formas geométricas limpas e cores vibrantes. Taeuber-Arp (1889-1943) – uma das mais inventivas, diversificadas e aclamadas artistas da primeira metade do século 20 – convenceu-me de que sua arte abstrata é como deveria ser: lúdica, livre da teoria, movida pelo sentimento ; enganosamente infantil e folk, mas estritamente composto, elegante e complexo – tão desarmante por sua modesta sofisticação e seu senso de alegria carnavalesca.

“Composição vertical-horizontal” (1916)


Foto:

Alex Delfanne

Sophie Taeuber nasceu em Davos, Suíça, em 1889 e aprendeu o comércio de têxteis com sua mãe. Ela estudou artes plásticas e design têxtil em St. St. Gallen e posteriormente marcenaria, têxtil e design de interiores e educação artística experimental na Alemanha. Em 1914 mudou-se para Zurique, onde dançou e coreografou, estabeleceu-se como artista e conheceu o futuro marido, o escultor Hans Arp (1886-1966).

Sophie Taeuber-Arp: abstração viva

Museu de Arte Moderna até 12 de março de 2022

Ao longo de sua vida, o Taeuber-Arp teve destaque na vanguarda europeia. Os Arps participaram do movimento Dada e lecionaram no Departamento de Artes Aplicadas da Escola de Negócios de Zurique. No final da década de 1920, Taeuber-Arp concluiu uma série de projetos arquitetônicos e de interiores, incluindo a Arp House na França e, acima de tudo – com Hans Arp e o cofundador de Stijl Theo van Doesburg – o complexo de entretenimento Aubette em Estrasburgo, França. Taeuber-Arp morreu de envenenamento acidental por monóxido de carbono em 1943.

A pesquisa itinerante foi organizada no MoMA por Anne Umland e Laura Braverman; no Kunstmuseum Basel, Suíça, Eva Reifert; em Londres por Natalia Sidlina da Tate Modern; e o curador independente Walburga Krupp. A primeira grande retrospectiva Taeuber-Arp nos Estados Unidos em 40 anos, inclui cerca de 300 obras: pinturas, desenhos, tecidos e esculturas; joias, bolsas e composições abstratas com contas de vidro; móveis e interiores, designs gráficos e teatrais; virou recipientes de madeira, cabeças e fantoches.

As galerias introdutórias do MoMA são agradáveis, pouco exigentes – absolutamente charmosas. Aqui está um punhado de pequenos guaches abstratos de 1920: grades pontilhadas feitas de pequenos retângulos coloridos em mosaico – ritmos polifônicos correndo pela parede como ataques de staccato cintilantes. Vemos braceletes de contas, colares e bolsas em que formas joviais animam suas superfícies curvas e formas de cobra e, ao redor delas, como reluzentes palitos de barbeiro; e composições assimétricas em treliça com bordas duras em lápis de cor e guache e cor metálica ou feitas de contas brilhantes e fios ou lã serrilhada bordada.

“Abstração com motivos abstratos (capa do caderno)” (ca. 1917-18), em contas de vidro e metal sobre tela, brilha como uma fantástica paisagem decorada com pedras preciosas. A “composição vertical-horizontal” (por volta de 1917), contendo vários retângulos multicoloridos em uma lã sobre tela, economicamente introduz uma diagonal, remodela e dobra o plano do patchwork. Estas abstrações coloridas ancoram pintadas, torneadas em madeira “Dada Cup” (1916), “Amphora” (1917) e “Powder Box” (cerca de 1918), objetos polidos evocando cabeças abstratas, totens e peças de xadrez.

Uma galeria é dedicada às belas cabeças abstratas de dada – pintadas em cores e coroadas, lisas, torneadas ovais de madeira – e bonecos mágicos com uso combinado (pessoas exóticas, animais e árvores que lembram anjos, robôs) e cenas de Taeuber-Arp criadas em 1918 para a peça de fantoche de corda “King Stag”. Em tapeçarias, tapetes e toalhas de mesa abstratos, Taeuber-Arp combina arte popular, arte neoclássica e abstração modernista. Sua cor suave oscila e respira, como se girassem emoções, como se o tecido fosse pele avermelhada. Em “Cross on Red Ground (Toalha de mesa)” e “Tapestry” (ambos de 1924), eles alinham as bordas brancas das cortinas do palco e colunas arquitetônicas que revestem dramas abstratos. E nos vitrais projetados para Aubette e apartamentos privados, Taeuber-Arp usa retângulos de cores primárias puras e preto e branco além daqueles em tons mistos (rosa, laranja, cinza, verde, marrom). É uma destilação abstrata moderna da natureza, mas também uma reminiscência de manchas e tons mistos de detalhes pintados de escuro em vitrais medievais.

‘Composição abstrata fora do centro’ (1928)


Foto:

Museus de estrasburgo

As últimas três galerias apresentam pinturas abstratas, desenhos e relevos em madeira pintados de Taeuber-Arp das décadas de 1930 e 1940. As pinturas e esculturas em baixo-relevo do construtivista e de de Stijl envolvem um equilíbrio delicado entre vários elementos geométricos rígidos e perfeitamente arranjados. Em “Broken Cross”, “Six Spaces With Four Small Crosses” (ambos 1932) e “Six Separate Spaces” (1939), Taeuber-Arp manipula linhas soltas e formas planas deformadas e mantém o plano tenso e elástico. equilibrador de corda de precisão. Nos relevos em madeira pintada, orifícios circulares e círculos e cones salientes pulsam com equilíbrio dinâmico.

Na madeira esculpida abstrata “Cabeça” (1937), Taeuber-Arp evoca uma lágrima, um capacete de cavaleiro, um bico aberto, uma boca humana sedutora, um peito persa. Talvez as mais belas aqui sejam as pinturas biomórficas enviesadas e retângulos pintados em relevo de madeira e tonda, em que as formas abreviadas interagem – movendo-se, dançando, subindo, caindo, circulando e se fundindo – tão naturalmente quanto as ondas, pássaros caindo. e sistemas solares.

Tudo em “Living Abstraction” é lindo – vivo. A mostra restabelece o Taeuber-Arpa no auge da abstração do início do século 20, pois dá conta da nossa vida e obra encurtada. Definitivamente dê uma olhada nesta exposição maravilhosa. Mas cave sob superfícies lúdicas. A arte de Taeuber-Arp apela principalmente aos nossos sentidos – nosso amor pela luz, cores, movimento, ritmo. No entanto, sua verdadeira recompensa é o prazer de descobrir – o prazer de descobrir o tesouro que é uma dica do brilho de sua arte.

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