Parque de esculturas real e virtual

Alex Proba, fundador do Studio Proba, é um designer e artista multidisciplinar e vencedor de uma das instalações mais esperadas no Miami Design District durante a Art Week. O Studio Proba em colaboração com o estúdio de design digital Enjoy The Weather revela O país de amanhã no Miami Design District, na entrada do Design Miami. Proba começou a trabalhar nessas esculturas surrealistas e no mundo 3D em 2018. O fato de que ela finalmente ganhou vida de mais maneiras significa seu retorno à conexão humana.

Depois de estudar design gráfico e design de produto na Alemanha, Proba mudou-se para Nova York e aplicou sua experiência nas funções de diretora artística na Kickstarter, diretora de design na Mother New York e diretora artística na Nike. Durante seu tempo na Nike, ela conheceu seu parceiro Ian Coyl, que consultou a marca por meio de sua própria agência.

Quando solicitada a criar uma peça para o Miami Design District para celebrar a Miami Art Week, Proba, em colaboração com Coyle, usou seu talento multidisciplinar para criar uma série de esculturas coloridas com uma experiência de realidade virtual que a acompanha. Aqui, Proba mergulha em sua inspiração O país de amanhã, esculturas virtuais e o processo de colaboração.

Revista cultural: O que torna a experiência O país de amanhã Espero trazer visitantes este ano?

Alex Proba: No meu trabalho procuro sempre criar momentos de alegria. Comecei a trabalhar nessas esculturas surreais e no mundo 3D por volta de 2018, então deixá-las finalmente ganhar vida é incrível. Embora a pandemia ainda seja muito real, de alguma forma parece que as esperanças surgiram pela primeira vez e todos voltaram à inspiração e a uma busca renovada por uma conexão humana. Os visitantes devem esperar entrar em um mundo inesperado, ele pensa Alice no Pais das Maravilhas. Eles se esquecem de onde estão por um tempo. Eles estarão rodeados por todas essas criaturas em cores diferentes.

CM: Como a combinação de esculturas físicas, assentos e decorações do Studio Proba em conjunto com o jogo virtual de Enjoy The Weather traz a experiência pretendida?

AP: Existe um elemento de RV O país de amanhã que é acessado por meio do aplicativo. O aplicativo permite que você crie seus próprios totens e formas a partir de obras e os usuários podem alterar cores e padrões e colocá-los por conta própria O país de amanhã– seja na vizinhança ou na sala de estar. Além disso, você pode compartilhar sua experiência de realidade virtual com o resto do mundo, e até mesmo meus pais na Alemanha podem criar seus próprios O país de amanhã.

Antes de criar a experiência, Ian e eu discutimos o design e pensamos que seria realmente incrível ver um bilhão de estátuas de realidade virtual espalhadas por Miami. Imediatamente após a ideia, Ian saltou, pensando: “Seria ótimo se pudéssemos fazer isso; como faço para criar um aplicativo? ‘

Ele fez da experiência uma reação ao momento em que vivemos. Como muitas pessoas ficam em casa e se reduzem ao mínimo, pensamos que seria ótimo permitir que as próprias pessoas se tornassem artistas e experimentassem a arte em suas próprias casas e bairros. Espero que também inspire as pessoas a voltar para casa e trabalhar em seus próprios projetos criativos.

CM: Com o ambiente como tela, como seu design atual inspirou sua instalação?

AP: Comecei a trabalhar com formas vivas anos atrás. Sempre foi uma questão de minhas instalações serem esculturas públicas em lugares aleatórios. Quando comecei a fazer em 3D, houve um pequeno desafio. Ao criá-los, sempre os plantei no deserto ou no oceano. Dentro de casa é muito diferente; é muito mais exigente em design de interiores porque o ambiente não é tão limpo quanto o deserto. Tive que tornar as cores mais intensas para as pessoas verem. Foi um desafio muito difícil, mas divertido, instalar minha arte no mundo urbano.

CM: O que significa criar uma instalação tão grande e interativa? onde começar

AP: Minha formação é completa e eu queria que fosse. Na pós-graduação, estudei arquitetura de interiores e móveis, além de design gráfico. Fico mais satisfeito quando crio em um mundo 2D.

Meu cérebro ainda funciona naquele típico design arquitetônico-gráfico quando estou trabalhando em uma obra de arte plana. Eu geralmente começo em um computador, transfiro-o de um computador para modelos pequenos e, em seguida, programo-o de volta no computador. O mesmo vale para a criação de padrões, alguns são pinceladas, então vou pintá-los e colá-los de volta no Adobe Illustrator.

Ainda acho que sou um designer gráfico. Tudo começa no mesmo lugar, seja o projeto grande ou pequeno. Acabei de terminar um mural enorme na Pensilvânia e para mim é o mesmo que um projeto de 8 x 11 polegadas. Acho que minha experiência com design de móveis e o que estudei me ajudam a entender o objeto como um todo.

Para esta empresa, MDD me colocou em contato com uma pessoa de produção em Atlanta. Ele foi meu verdadeiro construtor e fez um trabalho incrível. O trabalho se parece exatamente com a minha visualização. Utilizamos aço, revestimento especial e tinta para torná-los resistentes ao ambiente externo.

CM: Como você trabalhou com os curadores Anna Carnick e Wava Carpenter da Anava Projects neste projeto?

AP: Trabalhar com Anna e Wave foi muito divertido. Quando eles me abordaram originalmente, eles já estavam entusiasmados com este projeto e me deram total liberdade criativa. Eles estavam todos na mesma página desde o início. Depois de aprovados, eles ajudaram a fornecer contexto e uma cópia.

CM: Como você trabalhou para criar um design que se adequasse à Miami Art Week como um todo?

AP: Os mundos da arte e do design estão se sobrepondo cada vez mais, e estou bem no meio disso. Muitas pessoas me chamam de artista e muitas pessoas me chamam de designer. Muitas pessoas me dizem as duas coisas. Dada a crescente simbiose entre arte e design, minha identidade como alguém sentado na interseção das duas, acho que a Miami Art Week se encaixa perfeitamente.

CM; O que você mais espera além de sua própria instalação na Art Week?

AP: Estou ansioso para uma conexão humana e conhecer pessoas que não via há algum tempo, especialmente quando eles contam a vocês quais peças e instalações foram suas favoritas e o que mais as inspirou.

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