O Facebook tornou um certo tipo de ilustração onipresente. Mas é hora

Se você esteve online nos últimos cinco anos, você os viu: figuras coloridas como pessoas com membros trêmulos e torsos desproporcionais que sorriem, saltam, mimam e regam plantas.

O Facebook desenvolveu os princípios estéticos básicos da arte plana baseada em formas em 2017 em seu próprio estilo, conhecido como Alegria, que em espanhol significa “alegria”, uma emoção que não costuma ser associada ao Facebook. já passou algum tempo no Facebook.

Desde então, Alegria e seus ajustes definiram a estética digital do final de 2010, e o minimalismo todo branco associado a letreiros de neon e plantas definiu a aparência de empresas comerciais. Slack e Google lançaram copiadoras, bem como aplicativos bancários, mídia online e até startups de saúde sexual. De repente, a arte plana baseada em vetores estava em toda parte, especialmente em startups e marcas de tecnologia. Sua onipresença era assustadora, seu otimismo implacável infantil.

[Screenshots: Adobe, Google, TikTok]

A resistência logo começou: o visual ficou ironicamente conhecido como “globohomo” (homogeneização global), “Memphis corporativo” ou – ainda mais discutível – “estilo técnico corporativo”. De repente, ele era tão reconhecível e tão odiado que se tornou um meme para o pacote inicial, tema de um subreddit muito ativo e vítima de inúmeras paródias, das quais a mais importante é a imitação “Saturno devorando seu filho” de Francisco Goya.

Ilustradores profissionais apontam para um retorno gradual às texturas e pinceladas realistas na arte plana, bem como skeuomorfismo tipo 3D, graças à metaversão de Zuckerberg. Mesmo assim, é seguro dizer que – ame ou odeie – este estilo é agora uma tendência de sustentação da força. E é hora de considerar a arte plana com mais nuances.

Alguns estudiosos e ilustradores defendem o estilo e sua legitimidade artístico-histórica, sejam eles adotantes ou praticantes. O que parece um mar estéril de igualdade à primeira vista tem profundidade e diversidade inesperadas.

“Acho que a arte plana se tornou um bode expiatório para todos os problemas sistêmicos que enfrentamos em nosso campo, desde a perda de autoria até a rotatividade cada vez mais rápida, passando pela necessidade de navegar pela ‘autenticidade’ enquanto ganhamos dinheiro”, diz o ilustrador e pesquisador Julien, de Montreal. Postura que tem uma formação em antropologia. “Acho que foi reconfortante colocar a culpa de tudo em um estilo, um tipo de cliente, como forma de descartar a realidade muito mais preocupante de que esses problemas estão se espalhando por toda parte nas indústrias criativas”.

Depois de anos de arte plana sendo um saco de pancadas para moradores da Internet esteticamente agradáveis, a arte plana merece uma compreensão mais abrangente que vá além de sua conexão com distopias técnicas posando como utopias técnicas: é um estilo com seus próprios méritos.

“Muitas críticas são sobre o estilo em si e as pessoas que falam sobre como a planura desumaniza ou como proporções exageradas desumanizam de alguma forma”, diz a ilustradora Michele Rosenthal. “As pessoas falam que é um estilo inerentemente corporativo.”

Rosenthal se autodenomina apologista da arte plana: desde 2007, ela é ilustradora de vetores e faz parte de um grupo crescente de profissionais criativos que a tornaram online. propósito defender este estilo.

“Isso é apenas parte da nossa linguagem de design; são ideias que estão na arte ocidental há muito tempo”, diz.

Henrique Matisse; Dança (segunda versão), 1909-1910. [Image: Wiki Commons]

De fato, a arte plana baseada em formas existe desde a Idade da Pedra e suas pinturas rupestres. Ele veio à tona novamente com o modernismo, com artistas ocidentais buscando tradições artísticas não europeias para evitar a arte realista e figurativa. Considere as proporções exageradas que vemos em “Les Demoiselles d’Avignon” de Picasso ou as superfícies planas de “A Dança” de Matisse.

Outro famoso precedente na arte plana é o trabalho do artista de pôsteres art-deco AM Cassandre, cujas ilustrações planas aparentemente simples, no entanto, são baseadas em cálculos matemáticos. Depois veio a estética de meados do século. A artista da Disney Mary Blair, mais conhecida por seu conceito das cenas-chave “Alice no País das Maravilhas” e “A Bela Adormecida”, criou ilustrações coloridas de alto contraste combinadas com cenários surreais e personagens de proporções estranhas. E enquanto as décadas de 1970 e 1980 deram lugar a estilos mais pictóricos de ilustração, na década de 1990, quando os computadores pessoais foram equipados com programas gráficos com kits de ferramentas limitados, as pessoas começaram a experimentar a ilustração digital.

“Uma coisa que o computador fez bem foi a arte plana. Ou mais precisamente, arte vetorial”, diz Rosenthal.

Embora o Facebook tenha sido o primeiro a popularizar o uso da arte plana, ele não possui esse estilo – e todas as imitações cresceram no trabalho de alguns designers.

“Por volta de 2012, comecei a atrair clientes de tecnologia que queriam ilustrações para seus aplicativos”, diz Rosenthal. “Francamente, não encontrei muitas pessoas interessadas no meu estilo de ilustração antes. Me interessei por todas essas startups de tecnologia, que queriam que seus aplicativos fossem mais atrativos e lúdicos.”

A diversão anda de mãos dadas com a nostalgia, outro componente da arte vetorial baseada em formas.

“Muitos ilustradores que trabalham nesse estilo cresceram em livros infantis feitos nesse estilo e viram animações antigas criadas nesse estilo”, diz Rosenthal. “E porque é conhecido, funciona bem.” As empresas técnicas querem que as coisas sejam conhecidas. Eles não querem que pareça um mundo tecnológico novo e aterrorizante.”

E embora os estilos do Google e do Facebook possam parecer homogêneos, existem empresas que promovem maneiras de usar ilustrações baseadas em formas. Nas ilustrações para o aplicativo de encontros Hinge, por exemplo, os personagens seguem harmoniosamente a linha de ação curvilínea, enquanto o estúdio de animação educacional Kurzgesagt combina arte plana com efeitos de luz e sombra e reproduz de forma convincente, digamos, o brilho do magma ou objetos celestes. Nova Iorquer é uma arte parcialmente plana, as capas contêm ilustrações de Malik Favre e Olimpia Zagnoli.

Rosenthal ressalta que no campo da ilustração, o estilo individual supera tudo o que poderíamos perceber como tendências. “A maioria dos ilustradores tem um estilo próprio no qual gostamos de trabalhar”, diz ele. “Então, se alguém nos contrata, eles nos contratam pelo estilo que já fazemos – eles não nos dizem para trabalhar no estilo de outra pessoa. É um erro que as pessoas pensem que muitas ilustrações têm um estilo semelhante porque os clientes querem.”

Também é importante notar que a arte plana pode ser um meio ideal para ilustradores profissionais, especialmente no contexto de orçamentos estagnados ou reduzidos associados a tempos de resposta rápidos.

“Os vetores têm a vantagem de serem eficientes e escaláveis, o que ajuda muito quando uma imagem pode acabar em outro meio”, diz Posture.

Rosenthal diz que algumas pessoas culpam o próprio estilo por reduzir o custo das ilustrações – mas isso não é verdade. Os preços das ilustrações vêm caindo há décadas. Criar arte, que é um pouco mais rápido de produzir e requer não apenas um computador e software caro, mas também uma sala cheia de necessidades artísticas, pode facilitar o trabalho com preços de ilustração mais baixos.

“Isso mantém a ilustração tão viável quanto uma carreira”, diz ele.

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