Luciano Perna, um artista conceitual de Los Angeles, morreu aos 63 anos

Luciano Perna, um artista conceitual cujas esculturas peculiares e várias fotografias brincam com a elasticidade da matéria e do tempo, muitas vezes escondendo profundezas autobiográficas inesperadas, morreu no dia 28 de dezembro em Los Angeles.

De acordo com Darcy Huebler, sua esposa de 35 anos e vice-reitora do Instituto de Artes da Califórnia em Valência, a causa foi um óbvio ataque cardíaco. Ele tinha 63 anos.

Perna estava entre os 90 artistas incluídos em “Photography of Invention: American Pictures of the 1980s”, que foi organizado em 1989 pelo Smithsonian American Art Museum em Washington, DC para comemorar o 150º aniversário da invenção da câmera moderna. Seu trabalho foi apresentado em exposições na Los Angeles Contemporary Exhibitions, no Laguna Art Museum, no List Visual Art Center no MIT, na New York DIA Art Foundation, no Institute of Contemporary Art em Los Angeles, no ICA em Londres e em outros museus e instalações de artistas.

Nos primeiros meses de esforços em 2020 para conter a pandemia COVID-19 por meio de bloqueios fechados, o Perna começou a postar imagens de naturezas-mortas substitutas nas redes sociais. As fotografias maximizaram a capacidade da mídia digital como um espaço de exposição independente e compartilhado.

As imagens espectrais mostram artefatos de museus antigos, bolas de barbante desemaranhadas e frágeis, suculentas e cactos em flor em um fundo preto aveludado e silenciosamente sinistro. Os assuntos parecem estrangeiros e antigos, delicados e determinados. As fotos foram apresentadas no outono seguinte na revista Artforum, onde o crítico Benjamin HD Buchloh as descreveu como “flores de fechamento simultâneo e desespero”. Impressões de tinta foram exibidas no ano passado na Biblioteca Marian Goodman em Paris.

Foto de close-up de uma planta da Schlumbergera em um fundo preto.

Luciano Perna, “22. Abril de 2020, 6:46, Schlumbergera ”, 2020, impressora jato de tinta em papel de pano

(Luciano Perna)

Ele nasceu em Nápoles, Itália, em 14 de janeiro de 1958, filho de Elena Chies e Berard Pern. Ele começou a tirar fotos aos 14 anos, inspirado no trabalho amador de seu pai com a agora clássica câmera Leica M3. O jovem Perna aprendeu a revelar e imprimir suas imagens na câmara escura de sua casa.

Após a morte de ambos os pais com poucos meses de intervalo, quando ainda não tinha 16 anos, mudou-se para Caracas, na Venezuela, para morar com sua meio-irmã mais velha, Claudia Perna, uma artista conceitual e geógrafa. Ele ficou cinco anos.

Enquanto trabalhou por pouco tempo na Biblioteca Nacional da Venezuela, ele fez um trabalho de arquivo, que incluiu o fornecimento de documentação da campanha eleitoral presidencial de Carlos Andrés Pérez. Ele também encontrou trabalho em um estúdio de retratos comerciais local. Ao longo da sua carreira, Perna gravou artistas internacionais em retratos fotográficos, alguns informais e outros inspirados na câmara dadaísta e surrealista Man Ray.

Claudio, que morreu em 1997, apresentou a Lucian o currículo anticultural de aventura sobre o qual leu no CalArts. Perna deu o salto e em 1979 matriculou-se em uma escola americana. As fibras de arquivos e retratos exploradas pela primeira vez em Caracas se fundiram em Los Angeles, onde mais tarde trabalhou como técnico de estúdio para Ray Eames para produzir o livro de Abrams de 1989, “Eames Design: The Work of the Charles and Ray Eames Office”.

Na CalArts, Perna encontrou um simpático grupo de professores, incluindo constantes da arte conceitual como John Baldessari, Douglas Huebler (com quem ele se casaria) e Barbara Kruger, e os fotógrafos Judy Fiskin e Jo Ann Callis. Ele recebeu aulas do movimento artístico feminista, que ganharam um lugar central no amplo currículo da escola. Ele obteve um BFA em 1984 e um MFA em 1986, ambos em fotografia.

O movimento italiano Arte Povera do final dos anos 1960, que deixou de lado os materiais de arte tradicionais, como tintas, telas, pedras esculpidas e metal fundido, em favor dos modestos suprimentos do dia-a-dia que costumam ser encontrados pela casa, ajudou a moldar a estética emergente Perny. Uma edição de pequenas esculturas com lanternas era típica, um tema que lembrava os precedentes de Jasper Johns e Claes Oldenburg, mas tinha uma forma muito diferente.

Em vez de fundir um objeto em bronze ou construir um imponente monumento industrial de aço, como faziam os artistas pop americanos, ele pavimentou objetos com utensílios domésticos comuns: êmbolos de ralo de cozinha, lâmpadas, baterias com fita adesiva e um interruptor de luz. interruptor feito de molas de roupa. O resultado totalmente funcional também foi uma ferramenta bem-humorada e despretensiosa que ajudou a afrouxar conceitualmente as vedações do pensamento convencional que precisavam ser enxaguadas pelo canal.

Em outros exemplos, um prato de espaguete virado sobre uma tela pode significar um consumo satisfatório de novelos lineares emaranhados de tinta em uma pintura de Jackson Pollock. Para uma estátua chamada “Arte Povera”, um carrinho de mão preto empilhado de pedras maciças pintadas a ouro, dedicado e comemorado pelo trabalho manual durante a transformação pós-industrial.

Perna provavelmente fez uma escultura em tamanho real de uma motocicleta ou carro de corrida, itens aparentemente masculinos, de potes e panelas de cozinha, alvos, álbuns e churrasqueiras de jardim, até peças conhecidas de veículos que podem ser facilmente montadas em uma concessionária regular. O espírito lúdico, caseiro e do tipo faça você mesmo foi ampliado.

Sua motocicleta foi baseada em uma imagem de filme – o chamado “Capitão América Chopper”, que Peter Fonda pilotou em “Easy Rider”, um icônico clássico da era tardia em 1969. juventude em Nápoles. Sua versão fabricada continha o famoso garfo do guidão, estendido por mais de trinta centímetros além do comprimento normal de uma Harley-Davidson e feito de um par de muletas de hospital. A rima visual evocou uma cultura de injúria.

“Eu não vi o filme”, disse o artista ao crítico David Pageel em uma entrevista à revista Bomb em 1993, “ele não estava disponível para mim. Acabei de ver as fotos e imaginei o que havia no filme. “

A capacidade das fotos de estimular a imaginação, em vez de apenas indexar a realidade, impulsionou grande parte do trabalho de Pern. A humildade necessária à estética da Arte Povera deu vida a qualquer vôo de fantasia utópica. O terreno cultural fértil proporcionou vida em Nápoles, Caracas e Los Angeles – grandes cidades internacionais que também estavam enraizadas nos impérios coloniais espanhóis decaídos.

A ficção em camadas dos filmes de Hollywood forneceu o núcleo temático para uma exposição individual em 1999 no Museu de Arte de Santa Monica. Parte dela era uma motocicleta Ducati vermelho cereja, cujo design hiperfuturístico e aerodinâmico foi uma surpresa charmosa escondida atrás de um grande pedestal horizontal pintado de preto. O pedestal, refletindo o monólito misterioso em “2001: A Space Odyssey” de Stanley Kubrick, mas virado de cabeça para baixo notavelmente, descansava em uma cadeira de rodas. O conjunto foi adiado para a próxima cena ficcional do filme ficcional.

A exposição do museu de arte intitulada “Ciência / Ficção: Um Conjunto de Estúdios de Cinema” foi concebida como um estúdio doméstico. No estilo Arte Povera, dezenas de caixas de ovos roxas comuns costuradas na parede posterior forneciam um interior de nave espacial “futurista”, adequado para sonhar em uma sala de jogos infantil. Com a câmera como um emblema industrial da história visual da arte modernista, Perna opôs seu trabalho ao desejo comum de criar visões idealizadas.

A Fahey Klein Gallery apresentou a primeira exposição comercial individual de fotografia de Pern em 1988. Um ano depois, a garagem de Thomas Solomon exibia pinturas geométricas abstratas construídas com filme plástico em que pesos de metal estavam escondidos; cada obra foi avaliada em libras.

Perna cutucou o nada um dedo no olho do boom sem precedentes do mercado de arte na década de 1980, que estabeleceu recordes e colecionou manchetes. Quanto mais pesada for a imagem, maior será o preço.

Seguiram-se exposições individuais na Rosamund Felsen Gallery, também em LA, na Holly Solomon Gallery em Nova York, na Dennis Anderson Gallery em Antuérpia, Bélgica, na Tanja Grunert Gallery em Colônia, Alemanha e muitos mais. Participou de mais de 50 exposições coletivas nos Estados Unidos e na Europa. Seu trabalho é realizado no Museu de Arte do Condado de Los Angeles; Walker Art Center, Minneapolis; Museu de Belas Artes, La Chaux-des-Fonds, Suíça; e inúmeras coleções particulares.

Dez fotografias de artistas emergentes e consagrados associados à CalArts enquanto a cena artística de Los Angles emergia internacionalmente no início dos anos 1980 – incluindo Michael Asher, Jonathan Borofsky, Lari Pittman, Stephen Prina, David Salle e vários outros – ilustraram a maior exposição exploratória do catálogo de 2006 ” Los Angeles 1955-1985: O Nascimento da Capital da Arte “, organizado pelo Centre Pompidou em Paris.

Planos de memorial para Pern aguardam.

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