Ano rebelde, orgânico e selvagem

Bec Brittan’s Áries saindo de Capricórnio, Barbora Žilinskaitė’s Narrador Gabinete de Ellen Pong Professor de ouroe Ian Collings Edifício de pedra 56 (detalhes de fundo) foram exibidos durante a Design Week na cidade de Nova York em 2021.
Ilustração fotográfica: Curb; Foto: Cortesia de David Mitchell, Bungalow Earth, Friedman Benda, The Future Perfect

NYCxDesign teve um cronograma incomum este ano, dividido entre vários eventos virtuais e visitas autoguiadas em maio, seguidas por feiras pessoais e exposições em galerias em novembro, uma forma de se proteger contra as realidades incertas da pandemia, mas também para insistir que a mostra seguir adiante. Por esta razão, ICFF e Wanted Design foram significativamente menores este ano e coincidiram com o Salon Art & Design voltado para colecionadores, que normalmente ocorre em novembro. Para muitas pessoas, esta foi a primeira vez em dois anos que realizaram exposições ou apresentaram trabalhos em público.

Apesar da escala menor e da presença mais silenciosa – outro NYCxDesign está agendado em apenas seis meses, e espero que esse lançamento seja “mais normal” – havia uma emoção tangível no ar quando designers e galeristas finalmente puderam compartilhar seus trabalhos. pessoalmente. Longe vão todas aquelas silhuetas fofas e suaves e cores e padrões ousados ​​de Memphis. Fiquei emocionado ao ver que o design se tornou mais selvagem, mais interno e mais intuitivo. O trabalho exibido durante a Design Week não parecia se concentrar em um diálogo extenso (e isolado) dentro da disciplina de design. Em vez disso, ela pesquisou a relação entre as pessoas e o meio ambiente e emprestou as formas, texturas e materiais do mundo natural.

Ashwini Bhat’s Sky Trail, Julian Watts Árvorepor Ian Collings Basalto BLK mesa e Simon Johns Ledge barra seca (detalhe do fundo).
Ilustração fotográfica: Curb; Fotos: Cortesia The Future Perfect, Patrick Parrish Gallery, Simon Johns e Shoshana Wayne Gallery

Minha primeira degustação viria da mobília de feltro escultural de Liam Lee, sobre a qual escrevi antes de sua estreia no Salon Art & Design de Patrick Parrish. Lee, que está interessado em saber como a casa de alguém reflete sua psique, não saiu de casa por semanas durante o bloqueio. Sua casa era como uma vedação contra o mundo exterior, e os móveis – que adornam o formato de bactérias e vagens de sementes – pareciam coisas que ele achava que não pertenceriam a sua casa. Fiquei atraído pelas formas intuitivas de fluxo livre de suas cadeiras de feltro à mão, que pareciam incorporar o sentimento de insegurança e perda de controle que muitos de nós sentimos durante a pandemia. A única opção era seguir o fluxo.

A poucos metros das cadeiras de Liam Lee no Salon estava Julian Watts Árvore, uma escultura criada por um marceneiro de Oregon a partir de galhos que encontrou em seu estúdio. Árvore consiste em botões entalhados à mão e entalhados, lâminas e tubos feitos de bordo, nogueira, carvalho, sequóia, freixo, pinho e abeto, que se projetam de um totem branqueado de 2,5 metros de altura. (Algo me lembrou da estatueta de madeira de Bruce Lee.) Algumas tinham superfícies com covinhas, outras eram polidas para um acabamento liso; eles se projetavam do pilar central como cogumelos em um tronco. Durante a pandemia, ele começou a ler poesia de um budista Shiwu do século 13, o que mudou a maneira como ele lidava com sua floresta de cinco acres. Ele pensou nas formas que viu na natureza que o repeliram e ainda assim o forçaram a tocá-las, e na estranheza que encontrou ali. Seu Lua a estátua – feita de botões de madeira que se projetam da superfície ondulante – também tem o efeito de repelir e, ao mesmo tempo, atrair um olhar mais atento. Isso desencadeou uma trifobia e ao mesmo tempo me lembrou de um celeiro de aparência grotesca de uma tâmara de bolota.

Bandeja escultural da nova coleção doméstica de Silvia Furmanovich, Jenna Lyons Laddi abajur para Roll & Hill, Amber Cowan’s Visões da Musa da Noite em Jade, e carpete Lizan Freijsen inspirado em mofo (detalhe do fundo).
Ilustração fotográfica: Curb; Fotografias: Cortesia Roll and Hill, Heller Gallery, Silvia Furmanovich e Lizan Freijsen

Também houve muitas referências diretas a fungos, bolores e fungos, uma continuação de uma tendência que já é extremamente popular na decoração e dominou as redes sociais, assim como Memphis há alguns anos. Chegar ao topo dos cogumelos parece uma metáfora adequada para os últimos anos – eles são fugazes, estranhamente bonitos e emergem da decomposição. (E para uma fuga mental, bem, coma apenas alguns.) Gostei de ver designers com um sentido mais abstrato indo além dos cogumelos conhecidos. A mais recente adição de Faye Toogood a ela Puffball A série de luzes para Matter Made, exibida no novo espaço de projetos da galeria, na verdade se parece com uma daquelas bolas de puffball que viraram no TikTok. A designer de joias Silvia Furmanovich lançou uma nova linha de utensílios domésticos com bandejas de madeira que pareciam cogumelos de rabo de peru, e algumas destinadas ao grotesco. Bungalow Earth, uma nova galeria de arte e design, exibiu Ellen Pong’s Professor de ouro, luminária de chão (mostrada no início deste ano na exposição extraordinariamente excelente Pink Essay “Home Around You”) com uma máscara maitake e uma haste espinhosa. Até Jenna Lyons (sim, naquela Jenna Lyons) em sua primeira coleção de móveis, feita em colaboração com a Roll & Hill, usou um cogumelo para o abajur. Escultura fantástica e surreal da artista de vidro Amber Cowan Visões da musa noturna em Jade, no estande do Salão da Galeria Heller, exibiu o que (para mim) pareciam dezenas de pequenos boletos perfurando uma flor crescida demais.

As obras de que mais gostei captaram a indisciplina do mundo natural: as formas e contornos irregulares de algo gasto ou rachado pelos elementos. Simon Johns, um designer de móveis que mora a algumas horas de carro de Montreal, estava procurando material de base na paisagem de arenito ao redor de seu estúdio. Rachaduras e fissuras no arenito afetaram sua porta de madeira entalhada Ledge bar seco, que lhe rendeu o prêmio ICFF de melhor novo designer. No estande do Future Perfect’s Salon, fiquei fascinado por uma ambiciosa série de esculturas de pedra de Ian Collings, que mostraram seu domínio dos materiais e seu desenvolvimento como designer desde que ele deixou a marca de móveis Fort Standard, que ele cofundou em 2018. Edifício de pedra 56, um prato de ônix deixado cru de um lado e polido para uma superfície ondulada do outro, representava uma dicotomia de personagens deixada pelo mundo da natureza e suas próprias mãos. Para Collings, as peças de pedra representam o seu fascínio pela transitoriedade, pela transformação e pelas “imagens do tempo”, como escreve no depoimento do artista. Basalto BLK a mesa – uma base cinza maciça com um tampo preto liso – tinha contornos finos que me lembraram de uma visão panorâmica de Isama Noguchi. Cenário californiano jardim escultural. Ashwini Bhat abstraiu o mundo natural Sky Trail, uma escultura apresentada pela Galeria Shoshana Wayne no Salon Art & Design. É de uma série chamada Assembleia californiana, uma coleção de trabalhos inspirados na paisagem do estado e pesquisas de campo geológicas de John McPhee. Treinado no estilo de dança Bharatanatyam, Bhat foi capaz de capturar a precariedade da natureza selvagem da Califórnia neste objeto de argila tortuoso e amassado adornado com um tufo de líquen rendado. Embora tenha sido feita em 2019 e tenha aparecido na R & Company Objects 2020 no início deste ano, sua apresentação no Salon me pareceu particularmente apropriada: Esta peça usa a energia frenética que tenho sentido nos últimos anos.

Cadeira de cobre por Soren Ferguson, Max McInnis’s Feixe cadeiras, Jaeyeon Park’s Jimmy cadeiras e Barbora Žilinskaitė Narrador (detalhe do fundo).
Ilustração fotográfica: Curb; Fotografias: cortesia de Jaeyeon Park, Fran Parente, Jonald Dudd e Friedman Benda

Para conseguir um trabalho mais naturalista, os designers muitas vezes deixavam as superfícies um pouco mais ásperas e revelavam vestígios de mãos humanas. Hrdlička Barbory ​​Žilinskaitė Narrador o gabinete era uma dessas peças. O gabinete antropomórfico, esculpido em resina à base de madeira de denim azul, tinha dois braços cruzados como uma porta e uma silhueta redonda para as prateleiras acima dela. Os bancos e cadeiras de cobre de Soren Ferguson no grande e novo showroom da Matter acima da Broome Street Gallery tinham arestas e superfícies patinadas que parecem um acidente acidental durante o processo de soldagem. Jaeyeon Park, recém-formada pela Cranbrook, expôs na Wanted Jimmy, uma série de duas cadeiras amendoadas e trançadas de resina pintadas em amarelo neon e laranja. Eles foram inspirados por “La Ballade de Jim”, um cover rápido do grupo francês de synth-pop Paradis por Alain Souchon em 1985 sobre um homem que ficou bêbado e bateu o carro depois que sua namorada terminou com ele. Um dos trabalhos mais estranhos e, em última análise, mais fascinantes que vi foi o trabalho de Max McInnis Feixe cadeiras na Jonald Dudd, mostra que é sempre a mostra mais conceitual da Design Week. McInnis geralmente trabalha com itens encontrados que são frankensteined juntamente com material de encadernação industrial. com Feixe McInnis usou cascalho grosso para amarrar as pernas de uma cadeira de estilo francês a uma cadeira dobrável decorada com cristais Swarovski, estofamento de veludo e uma corrente amarela – uma combinação completamente inesperada.

Outra pessoa Doodle mesa, Hiroko Takeda’s Tecido social tecelagem, Paula Simona Ciclo luz e Bec Brittain Áries saindo de Capricórnio (detalhe do fundo).
Ilustração fotográfica: Curb; Foto: Cortesia de Jonald Dudd, David Mitchell

Este ano, muitos artistas e designers, cuja marca registrada é um artesanato cuidadoso e preciso, se lançaram em algo mais livre. Outra pessoa frenética Doodle a mesa na instalação de Jonald Dudd no Canal Street Market – um emaranhado de metal apoiando um tampo de resina – foi uma partida do design de Mattis por Leah Ring e peças inspiradas em Memphis. No primeiro show do grupo Colony depois de dois anos, me perdi com Hiroko Takeda Tecido social tecelagem. Suas esculturas são geralmente bastante complexas e contêm padrões repetitivos, mas para tecido social, ele esporadicamente se desviava do padrão geométrico de ultrapassagem com laços improvisacionais, o que levou ao surgimento de um motivo embaçado e fofoqueiro. O designer de iluminação Bec Brittan abandonou a ideia de perfeição Áries saindo de Capricórnio, uma nova série de luzes inspirada no desenho de Keith Riley de uma urna transbordando e fibras ópticas. Brittain, cujo trabalho é tipicamente plano, não queria “projetar” a série e, em vez disso, moldar livremente as barras de acrílico torcidas para criar luzes que parecem desenhos 3D à mão.

Embora tenha havido tantos trabalhos excelentes e emocionantes na estranha edição deste ano do NYCxDesign, foi o Atelier Zébulon Perron Palácio de gelo a instalação que mais me transportou. A instalação atmosférica no novo showroom Tribeca da Lambert & Fils consistia em velas suspensas em estruturas de aço que surgiam nos andaimes de Nova York e eram colocadas em castiçais monolíticos altos. Os espelhos refletiam a luz bruxuleante e o fluxo de pessoas na sala. A empresa de iluminação com sede em Montreal abriu suas instalações no ano passado, mas ainda não conseguiu obter uma licença de construção. Antes de entrar no showroom escuro, as velas já estavam acesas há várias horas, e traços de cera derretida retorciam-se nas laterais dos castiçais, endurecendo em formas fluidas que mudavam durante a noite. A transitoriedade da instalação, mudando a cada momento, parecia assustadoramente bela. O outro lado de tudo é um lugar emocionante.

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